El cine y la animación japonesa han conquistado al mundo no solo por su estilo visual único, sino por su capacidad de contar historias profundas, impactantes y, muchas veces, completamente inesperadas. Ya sea a través de mundos fantásticos, tramas psicológicas o giros argumentales que te hacen replantearte todo lo que viste, Japón ha producido obras que trascienden la pantalla y dejan una huella duradera en quien las ve. 

En este artículo te presentamos 5 animes y películas japonesas que te dejarán con la boca abierta, ya sea por su animación deslumbrante, su intensidad emocional o su narrativa sorprendente. Prepárate para una experiencia inolvidable.

1.- Monster

Creador: Naoki Urasawa
Género: Thriller psicológico
Número de episodios: 74 episodios
Estreno: 2004 (anime) 
Casa productora: Madhouse

Monster sigue los pasos del neurocirujano Kenzo Tenma, quien desobedece las órdenes del director del hospital donde trabaja, que le ordena operar a un político influyente. En su lugar, interviene quirúrgicamente a un niño aparentemente normal con el nombre de Johan, a quien habían ingresado antes que al político y que tiene una herida de bala en la cabeza. 

Lejos de la realidad, resulta que Johan es en realidad un asesino sociópata que cambiará y destruirá las vidas de todas aquellas personas que se crucen con él, con el monstruo, esto incluye al doctor que le salvó la vida, Kenzo Tenma, a quien Johan inculpa de una larga serie de homicidios cometidos por él. 

Monster es una serie que te dejará pensando dado que cada paso que avanza la historia, te adentras en la cabeza del personaje principal y por todos los problemas que van sucediendo, hasta la esquizofrenia, estrés y muchos sentimientos más. Pero no todo es algo siniestro, dado que también la historia deja marcado que siempre la esperanza existe, en cualquier situación y que hay una solución para todo. El choque entre el bien y el mal, las diferencias entre los personajes, las ideologías y más, estoy seguro de que te dejaran con la boca abierta.

2.-Perfect Blue

Creador: Satoshi Kon
Género: Thriller psicológico
Duración: 80 minutos
Estreno: 1994 (en cines japoneses) 
Casa productora: Madhouse

Mima es la cantante de un famoso grupo musical japonés, ella participaba en un grupo de idols. Durante un concierto, Mima anuncia públicamente que dejará de ser cantante para dedicarse de lleno a la actuación. 

Mima cae entonces en una profunda depresión que la lleva a replantearse su vida y su carrera, pero su crisis se agrava cuando descubre que su vida está al alcance de cualquiera en Internet y que alguien la está vigilando. Cuando la serie empieza a emitirse por televisión, Mima comprueba que la ficción se reproduce en su vida real: sueño y realidad se confunden hasta el punto de cuestionarse su propia identidad.

Perfect Blue nos relata la historia de Mima, que a pesar de que tenía una fama por ser de un grupo de idols, quienes, hasta hoy en día, son altamente acosadas por sus fanáticos, ya sea con el intento de reconocerlas al público o hasta llegar a repercusiones legales por actos indebidos. La película contempla los temas sobre las relaciones parasociales que existen hoy en día y la adoración de los artistas y los efectos negativos, tanto para el artista como para los fanáticos.

3.-Battle Royale

Creador: Koushun Takami
Director: Kinji Fukasaku
Género: Horror distópico
Duración: 113 minutos
Estreno: 2000
Casa productora: Battle Royale Production Committe

A principios del tercer milenio, la situación en Japón se vuelve insostenible: La tasa de desempleo alcanza el 15%, mientras que las escuelas, los alumnos, están fuera de control y provocan boicots masivos, haciendo que la delincuencia juvenil crezca de forma rápida y alarmante. En respuesta a esta situación, el gobierno promulga la ley Battle Royale, según la cual cada año es elegida una clase al azar entre todos los institutos japoneses. Sus alumnos son llevados a un lugar aislado donde tendrán que luchar entre sí durante tres días o hasta que solo quede uno vivo. 

El giro de Battle Royale es que victimizó a los estudiantes y a los líderes los convirtió en villanos. Con ello, demostró que la violencia entre los adolescentes siempre tiene una raíz. Además, Fukasaku destacó las consecuencias de llevar a los ciudadanos de una nación al borde de la locura.

Battle Royale retrata una sociedad que valora la conformidad y la obediencia por encima del individualismo y la creatividad. Los estudiantes de la película se ven obligados a competir entre sí para sobrevivir, lo que puede interpretarse como una metáfora y crítica de la feroz competencia en la sociedad japonesa.

4.-High and Low

Director: Akira Kurosawa
Género: Crimen policiaco y thriller
Duración: 143 minutos
Estreno: 1963 (en cines japoneses) 
Casa productora: Toho

En un momento crucial de su vida financiera, Kingo Gondo, un directivo de una importante empresa de zapatos, recibe la noticia de que su hijo ha sido secuestrado. El rescate exigido es una gran cantidad de dinero, pero Gondo la necesita para cerrar una negociación que le dará el control de la empresa.

Gondo se ve obligado a decidir si pagar el rescate para salvar a su hijo o completar la negociación. Tras una larga noche de reflexión, Gondo anuncia que no pagará el rescate, explicando que hacerlo no solo significaría perder su puesto en la empresa, sino que también lo endeudaría y pondría en peligro el futuro de su esposa e hijo.

La narrativa que Kurosawa presenta es realmente increíble. Desarrollando lentamente la trama y luego desatando un ingenioso comentario social y deconstrucción dentro de lo que a simple vista parece una novela policíaca.

5.-Paprika

Creador: Satoshi Kon
Género: Thriller psicologico surrealista
Duración: 90 minutos
Estreno: 2006
Casa productora: Madhouse

Tres científicos de la Fundación para la Investigación Psiquiátrica no logran obtener un dispositivo que inventaron, el DC Mini, el cual permite grabar y observar los sueños. Un ladrón lo usa para entrar en la mente de las personas, cuando están despiertas, y distraerlas con sus propios sueños y los de otros. Se desata el caos. El trío Chiba, Tokita y Shima, asistidos por un inspector de policía y un duende llamado Paprika, deben intentar identificar al ladrón mientras repelen sus ataques a sus propias mentes. Sueños, realidad y películas se fusionan, mientras los personajes cuestionan los límites de la ciencia y la sabiduría del Gran Hermano.

Paprika es la representación visual de la distopía de nuestra sociedad actual y de nuestros sueños. Tomando temas del subconsciente, de la separación de ideas, de temas centralizados en la humanidad y más, hace que Paprika sea una película que te hace pensar y empujar los límites de la noción humana.